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Un art en extension

L’artisanat est la transformation de produits ou la mise en œuvre de services grâce à un savoir-faire particulier et hors contexte industriel de masse : l’artisan assure en général tous les stades de sa transformation, de réparation ou de prestation de services, et leur commercialisation. C’est aussi une identité individuelle et collective (appartenance à une catégorie de métiers plus ou moins créatifs et de professions généralement indépendantes).

Présentation et définition

L’acception la plus répandue du mot « artisanat » est celle qui couvre le secteur économique de fabrication d’objets décoratifs réalisés souvent manuellement avec des matériaux et outils traditionnels, par une main d’œuvre locale. Ainsi, la définition adoptée par l’UNESCO pour les produits artisanaux est-elle la suivante : « On entend par produits artisanaux les produits fabriqués par des artisans, soit entièrement à la main, soit à l’aide d’outils à main ou même de moyens mécaniques, pourvu que la contribution manuelle directe de l’artisan demeure la composante la plus importante du produit fini. La nature spéciale des produits artisanaux se fonde sur leurs caractères distinctifs, lesquels peuvent être utilitaires, esthétiques, artistiques, créatifs, culturels, décoratifs, fonctionnels, traditionnels, symboliques et importants d’un point de vue religieux ou social. » Dans certains pays le maçon, l’électricien sont légalement reconnus comme étant des artisans. Il existe autant de variantes, dans les définitions de l’artisanat (lorsqu’elles existent) et la manière de traiter ce type de secteur économique au travers des entreprises et des hommes et femmes qui le composent, qu’il y a de pays.

Il n’existe pas une définition de l’artisanat mais autant qu’il y a de pays, y compris en Europe. Cependant il ressort des différents travaux sur l’artisanat que ces entreprises et ces hommes et femmes partagent des caractéristiques et des visions communes. Aussi, en Europe, l’artisanat s’est-il doté d’une structure européenne de représentation « l’Union européenne de l’artisanat et des petites entreprises et moyennes entreprises  » (UEAPME) qui représente douze millions d’entreprises et cinquante millions de personnes. Cette structure a créé un groupe de travail consacré à la « culture de l’entreprise à caractère artisanal » dont le but est de définir les critères d’identification de ce type d’entreprise pour toute l’Europe afin d’établir une plate forme de propositions à destination des politiques et notamment de la Commission européenne. Le consensus s’établirait sur les quatre points suivants qui caractériseraient l‘entreprise à caractère artisanal (ECA) : la production et la transformation de biens et services par l’excellence du savoir-faire du dirigeant, le rôle décisif du chef d’entreprise qui engage sa responsabilité personnelle et maîtrise tout le processus de production, l’acquisition, la valorisation et la capitalisation du savoir-faire notamment par l’apprentissage, l’intégration de l’entreprise dans son territoire au travers de sa responsabilité sociale.

L’ambition de l’ECA est de montrer qu’un autre modèle entrepreneurial est possible et qu’il favorisera la stabilité sociale, mais que ce modèle doit obtenir le soutien des pouvoirs publics par la mise en place de politiques d’accompagnement adaptées (on se rapprocherait ainsi du Small Business Act en vigueur aux États-Unis).

Pays européens

Le cas de l’Europe est assez particulier, l’entreprise artisanale y est définie légalement dans dix pays (Allemagne, Autriche, Belgique, Danemark, France, Espagne, Luxembourg, Pologne, Portugal) mais de manière différente5. Ainsi, l’Allemagne s’est dotée d’un « code de l’artisanat » qui répertorie 1516 métiers répartis en sept groupes d’activités7,8 : construction et installation (ex. : maçon, peintre en bâtiment…), électricité et métal (ex. : garagiste, électricien…), bois (ex. : menuisier, ébéniste…), habillement textile et cuir (ex. : tapissier, couturier…), alimentation (ex. : boulanger, charcutier…), santé, nettoyage à sec (ex. : coiffeur, opticien, pressing), verre, papier, céramique et autres professions (ex. : imprimeurs, facteurs d’instruments de musique…). Au Luxembourg, les entreprises de l’artisanat sont reparties en 48 Fédérations. Plus de 7 300 artisans existent au Luxembourg, soit près de 21 % des entreprises du pays. Ainsi 1/5 de la population luxembourgeoise travaille dans l’artisanat, ce qui fait de lui le premier employeur du Luxembourg.

Une entreprise artisanale est donc une entreprise qui exerce une activité répertoriée dans le code de l’artisanat et dont le patron a une qualification professionnelle avérée. Il n’y a pas de critère de taille. La mise en œuvre des aptitudes techniques individuelles est l’une des principales caractéristiques de ce type d’entreprise. En France, l’entreprise concernée est inscrite sur un registre tenu par la chambre d’artisanat régionale dont elle dépend. Le Luxembourg et l’Autriche ont également ce type de définition liée à l’activité, indépendamment de la taille (APCM). Au Luxembourg par exemple, il faut faire une demande d’autorisation d’exercice de l’activité choisie en pouvant prouver sa qualification et son honorabilité (voir 28 décembre 1988. – Loi réglementant l’accès aux professions d’artisan10, de commerçant, d’industriel ainsi qu’à certaines professions libérales). En Espagne, l’entreprise artisanale qui est définie par le décret royal 1520/82 est limitée à dix salariés exception faite des apprentis et des membres de la famille. L’activité artisanale couvre la production, la transformation ou la réparation de biens ou de prestation de services réalisée « au moyen d’un processus dans lequel l’intervention personnelle constitue un facteur prédominant… ». Il existe également un répertoire des métiers concernés, où l’entreprise doit être inscrite à ce « registre artisanal ».

Avec la loi n^o 443 du 8 août 1985, l’Italie définit l’artisanat dans le même esprit que l’Espagne mais en étant plus limitative ; on parle de l’entrepreneur artisan comme de celui qui « exploite personnellement (…), assume la complète responsabilité avec toutes les charges et tous les risques (…), exerce son propre travail, même manuel, de façon prédominante dans le processus de production ». Une conséquence de cette définition est que certains statuts juridiques sont interdits tels ceux de la SARL ou de la SA. Le nombre de salariés est également limité, mais est variable suivant les professions ; la règle générale est de 18 salariés maximum, y compris les apprentis dont le nombre ne peut excéder neuf. Au Royaume-Uni, il n’y a ni statut, ni réglementation, ni registre spécifiques pour définir l’artisanat.

En France

Article principal : Artisanat (France).

En France, l’artisan est inscrit au répertoire des métiers et exerce une activité manuelle professionnelle à titre principal ou secondaire, à son propre compte n’employant pas plus de dix salariés. Il est souvent aidé de sa famille et d’apprentis qu’il forme.

C’est la loi 96-603 du 5 juillet 1996 qui définit l’entreprise artisanale indépendamment de l’artisan qui, lui, est défini par le décret 98-247 du 2 avril 1998. Ainsi, l’entreprise artisanale n’emploie pas plus de dix salariés (mais il existe un « droit de suite » qui permet à une entreprise de rester artisanale en dépassant ce nombre) et couvre les activités de « production, de transformation, de réparation ou de prestation de service relevant de l’artisanat et figurant sur une liste… ». La qualité d’artisan agrée est reconnue aux personnes physiques qui justifient soit d’un certificat d’aptitudes professionnelles ou d’un brevet d’études professionnelles ou d’un titre certifié ou encore d’une immatriculation dans le métier depuis trois années au moins. Les divers gouvernements, notamment à partir de 1969 développeront des politiques d’accompagnement de ce secteur de l’économie.

Autres professionnels des métiers d’art : l’artiste-auteur s’inscrit à l’URSSAF en profession libérale, ou au centre des Impôts et à la Maison des artistes s’il ne fait que de la création non utilitaire. Les qualifications d’artisan, d’artisan d’art, de maître artisan et de maître artisan en métier d’art sont réglementées par l’article 21-I de la loi n^o 96-603 du 5 juillet 1996 relative au développement et à la promotion du commerce et de l’artisanat, par le décret n^o 98-247 du 2 avril 1998 relatif à la qualification artisanale et au répertoire des métiers, et par l’arrêté du 12 décembre 2003 fixant la liste des métiers d’art en France.

Les artisans et métiers d’art peuvent bénéficier d’un dispositif fiscal pour financer l’innovation et la création artisanale. Moins connu que le CIR ou le CII, le CIMA (Crédit Impôt Métiers d’art) concerne 281 métiers d’art et d’artisanat parmi lesquels : l’horlogerie, la bijouterie, l’orfèvrerie, la lunetterie, la dinanderie, les arts de la table, le jouet, l’ameublement, la Facture instrumentale, la restauration du patrimoine, etc. L’avantage fiscal est de 10% à 15% des dépenses déclarées et permet de bénéficier d’un crédit d’impôt pouvant aller jusqu’à 30 000 € par an

En 2014, il y avait 1 028 340 entreprises artisanales en France et le secteur était en croissance malgré ou à cause la crise de 2008 qui a poussé de nombreuses personnes à l’autoentreprenariat. Le seuil du million d’entreprises artisanales avait déjà été dépassé, après la seconde guerre mondiale (croissance à partir des années 1930 puis apogées en 1948, après une phase croissance dopée par les besoins de la reconstruction, avant une forte chute « démographique » durant les Trente Glorieuses puis une remontée vers la fin du xx^e siècle. Pourquoi quand il atteint une première fois le seuil du million d’entreprises au milieu du xx^e siècle. Selon la CAPEB, en 2012, l’artisanat du bâtiment représentait environ 422 000 entreprises, 702 000 salariés (60 % des effectifs) et 76 800 apprentis (81 % des apprentis du secteur) pour un chiffre d’affaires de 77,7 milliards d’euros en 2012 (63 % du chiffre d’affaires du bâtiment en France).

Pensée économique

L’artisanat africain est notamment composé de masques traditionnels.

Pour les économistes du xviii^e siècle, tels Adam Smith, François Quesnay… « le travail est source de valeur, mais de quel travail s’agissait-il ? ». Ainsi, Smith prône l’industrialisation, la division du travail… les physiocrates comme Quesnay, considèrent que c’est l’agriculture qui est la principale productrice de valeur, les autres catégories, dont l’artisanat, font partie de la classe « stérile ». Turgot considère que le cultivateur produit non seulement son salaire mais le « revenu qui sert à salarier toute la classe des artisans et autres stipendiés ». L’histoire est ensuite connue, l’industrialisation, le développement des relations commerciales internationales, la recherche du profit, la spéculation… ont conduit à considérer, pendant de longues années, l’artisanat comme une survivance du passé. Karl Marx, au xix^e siècle, considérait également que le progrès économique était synonyme de grande entreprise mais que contrairement au prolétariat, qui par nature était la classe révolutionnaire, l’artisanat appartenait à la classe conservatrice qui cherche « à faire tourner à l’envers la roue de l’histoire ». Cependant, il relève cette spécificité que l’artisan n’exploite pas le travail d’autrui mais vend le produit de son propre travail.

Le travail étant source de valeur, son organisation devient une question majeure d’où la focalisation des économistes sur l’entreprise et plus particulièrement sur la grande entreprise. Durant toute cette période on assistera à la dichotomie entre le travailleur qui produit et la valeur qu’il produit et sur laquelle il n’a aucun droit. Il faudra attendre les années 1970 avec Ernst Friedrich Schumacher (à qui l’on doit « Small is beautiful », signifiant en anglais, « (ce qui est) petit est beau ») pour que la petite entreprise retrouve grâce dans les considérations économiques avec, dans les années 1980–1990, les travaux de Pierre-André Julien, au Canada, et Michel Marchesnay, en France, qui la définissent comme « une invention des hommes destinée à s’adapter à la complexité d’un environnement largement subi ». En 1982, Christine Jaeger traite directement de l’artisanat dans son ouvrage au titre évocateur : « Artisanat et capitalisme, l’envers de la roue de l’histoire ». Parallèlement aux développements des considérations sur l’entreprise les théories sur l’entrepreneur évoluent également et les années 2000 verra en France se développer des études et théories sur l’artisan chef d’entreprise et sur l’entreprise artisanale. Un réseau de chercheurs spécialisés sur l’artisanat verra le jour et produira des éclairages particuliers sur la spécificité économique et sociale de l’artisan et de l’entreprise artisanale, l’approche théorique peut se schématiser au travers du concept de « Potentiel de ressources » développé par Sophie Boutillier et Dimitri Uzunidis dont les trois piliers sont les connaissances, les ressources financières et les relations sociales. En ce début du xxi^e siècle, l’artisan et l’entreprise artisanales intéressent tous les champs de recherche des sciences économiques et sociales. Le rôle de l’artisanat dans la consolidation du lien social commence à être mieux connu et reconnu ainsi que celui qu’il tient dans les processus d’innovation.

Au travers de ces travaux apparaît une idée de l’artisanat assez éloignée de ce qu’on peut imaginer à la lecture des définitions officielles. Nous sommes maintenant dans une vision moderne d’une société humaine tout aussi éloignée d’une société passéiste, voire folklorique dans laquelle on situe encore l’artisanat que de celle des spéculateurs et spécialistes de l’économie virtuelle. L’artisan moderne est de plus en plus un homme ou une femme qui a un bon niveau d’études, qui est parfaitement intégré dans la vie locale, qui est sensibilisé à l’innovation et qui a cette particularité de ne pas envisager la croissance de son activité exclusivement par celui du nombre de ses salariés. Son souhait est de pouvoir contrôler son affaire et de pouvoir vivre dans un environnement où il se sent, peut-être de façon illusoire, libre et indépendant. Dans les faits l’artisan gère, consciemment ou non, son développement en fonction de son potentiel de ressources, de son métier et de sa filière professionnelle qu’il met en avant, en insistant sur leur spécificité, et de son environnement institutionnel et normatif. Ces trois facteurs de développement expliquent les limites de la « liberté » de l’artisan et la grande diversité des situations rencontrées sur le terrain.

En fait un autre facteur, peu souvent mis en exergue, caractérise l’artisanat, c’est à la fois le grand nombre d’entreprises et leur grande dispersion géographique. Ce facteur explique en grande partie à lui seul le rôle de l’artisanat dans la stabilité de la société mais également son rôle de tampon en période de crise économique, la fermeture d’une usine qui emploie plusieurs centaines ou milliers de salariés sinistre très rapidement une région entière et la déstabilise socialement et économiquement pour de longues années ; mais la fermeture d’entreprises artisanales passe inaperçue.

Si en ce début du xxi^e siècle, l’économie virtuelle semble avoir montré ses limites, l’artisanat, tel qu’il se forme actuellement, en représentant, par opposition, l’économie du réel comme moyen d’évolution de la société vers une meilleure prise en compte des personnes et de l’environnement, pourrait être un espoir pour le bien être des générations futures. L’artisanat n’est plus alors une survivance du passé mais l’un des socles de la société et de son évolution, qui du fait de l’élévation du niveau de formation des chefs d’entreprise, les « entreprenants », pour reprendre le terme de l’OHADA, devrait être un acteur incontournable de tout processus d’innovation. De ce fait, le renouvellement de la représentation professionnelle évoluera également et les élus redonnerons à la politique son sens, qui pour l’artisanat était assez bien et universellement explicité dans une loi française connue sous le nom de loi Royer en son article 1 :

« Ils (le commerce et l’artisanat) doivent contribuer à l’amélioration de la qualité de la vie, à l’animation de la vie urbaine et rurale et accroître la compétitivité de l’économie nationale. »

Organisations

• Union professionnelle artisanale (UPA)
• Confédération nationale de l’artisanat des métiers et des services (CNAMS)
• CAPEB
• CGAD
• Confédération européenne des indépendants (CEDI)
• Confédération de défense des commerçants et artisans (CDCA)

L’art textile

L’art textile est l’art de créer des objets utilitaires ou décoratifs avec des fibres, des fils ou des textiles. 

C’est une définition très vaste, à l’image de l’incroyable variété d’œuvres et de techniques existantes. Cette définition inclut toutes les techniques issues des fibres, des fils, de la fabrication des textiles et de leur ennoblissement. 

Passionnée de textiles et de manipulations textiles, je souhaitais vous emmener dans cet univers étonnant & diversifié ! Découvrez dans cet article un aperçu des techniques existantes, des formes que peuvent prendre l’art textile, ainsi que des exemples d’artisans et d’artistes textiles à connaître !

Techniques d’art textile : une liste non exhaustive

Cette liste de techniques textile ne pourrait être exhaustive, car le nombre de techniques possibles est bien trop large ; il existe même une encyclopédie des arts du fil, nommée Autour du Fil, qui a nécessité une édition longue de 20 volumes, afin de réussir à contenir toutes les techniques connues. Mais on peut présenter les principales, que j’ai différenciées en deux catégories ; l’une comporte les techniques réalisées à partir de fibres et de fils, dans le but de former un textile. L’autre catégorie part d’un textile existant et lui ajoute des manipulations, ennoblissements et ornements afin de changer l’aspect des matières.

Les techniques principales partant des fils & des fibres sont : 

• Le Crochet
• La Dentelle
• Le Feutrage
• Le Macramé
• La Passementerie
• La Tapisserie
• Le Tissage
• Le Tricot

Les techniques principales transformant les textiles :

• Toutes les techniques de manipulations textiles ! Elles sont infinies (j’ai même écrit un livre entier, en cours d’éditions par Hoaki, dédié aux techniques principales) mais on peut les classer en différents types :
  • Les Plis : plis creux, accordéons, au carton, plis cousus …
  • Les Fronces : ruchés, bouillonnés, smocks, …
  • Les Découpes : patchwork, appliqués, matières fendues ou déchirées, franges, modules, …
  • Les Matelassages : quilts, rembourrages, cordage, bouti, …
  • La Broderie : au fil ou avec des perles, sequins ou rubans, …
• De façon plus industrielle, on retrouve les techniques d’ennoblissement textile, qui sont les techniques de finitions du tissu, permettant d’améliorer certaines de ses propriétés, son drapé ou son toucher. On retrouve :
  • La teinture
  • L’impression de motifs
  • Les apprêts : mécaniques ou chimiques, ils permettent de rendre un tissu imperméable, plus doux, infroissable, gaufré, froissé, …
• On pourrait également y inclure les techniques de couture, qui transforment un tissu en un objet : vêtements, accessoires textiles, coussins, rideaux, … 

Et voici les principales techniques d’art textile ! Elles sont utilisées pour des vêtements, de réalisations d’ameublement ou encore des œuvres d’art. Découvrons plus en détail comment l’art textile a été créé : 

Quand commence l’art textile ?

Le textile accompagne l’Homme depuis la nuit des temps ; dès la Préhistoire, il a utilisé les fibres, les tissus et les peaux pour se couvrir, se protéger du froid, du chaud et des intempéries. Les techniques de fabrication des tissus n’ont cessé de s’améliorer au fil des siècles, créant des tissus de plus en plus résistants, chauds, techniques et polyvalents, notamment au siècle dernier lorsque les textiles synthétiques ont fait leur apparition.

Ainsi, l’histoire du textile est très longue, mais qu’en est-il de l’art textile ?

Très vite, en plus de se protéger de son environnement, l’Homme a également créé des tenues, des bijoux, des objets et des parures permettant de se distinguer des autres, et affirmer un statut social. Ces textiles ont acquis une grande préciosité : ils ont été ornés pour exprimer le statut des personnes qui les portaient, et ont parfois été considérés comme sacrés.

Les textiles ornés ont également magnifié les intérieurs et les vêtements de ceux qui pouvaient se le permettre : robes aux tissus teints, brodés, imprimés ou moirés, garnis de dentelles, tapisseries ornant les murs des demeures, …

C’est ainsi que naît l’art textile ; environ au même moment que le textile lui-même !

Lorsqu’ils ne signifiaient pas le statut ou la richesse, les textiles ont également permis d’identifier des groupes de peuples, de par leurs costumes similaires. Les techniques d’art textile se développent en grand nombre, transmises de générations en générations, créant des traditions et des coutumes différentes chez tous les peuples du monde : lins plissés égyptiens, teintures shibori japonaises, broderies chaînette perses ou quilts américains ; les variantes sont infinies et ajoutent de la beauté au quotidien.

Un Art Décoratif

On retrouve dans l’art textile, pratiquement toujours, un aspect utilitaire fort : des vêtements qui protègent et signifient le statut social, des couvertures, tentures, tapisseries ou tapis qui servent à réchauffer les intérieurs, des textiles qui enveloppent et protègent les objets précieux. Les arts textiles sont donc traditionnellement associés aux arts décoratifs, c’est-à-dire les arts à la fois fonctionnels et ornementaux, souvent réalisés par des artisans d’art, pour une esthétique du quotidien.

Voici la définition des arts décoratifs du Larousse Encyclopédique, pour plus de précisions : “Ensemble de disciplines visant à la production d’éléments propres à décorer, d’objets, d’usage pratique ou non, ayant une valeur esthétique (tapisserie, ébénisterie, céramique d’art, orfèvrerie, etc.). [Synonyme : arts appliqués.]”

On retrouve donc à la base de l’art textile l’artisanat d’art, dont les productions sont utilisées dans les univers de la mode, de la haute-couture et de la décoration. Elles proposent des savoir-faire techniques et artistiques à la fois, appliqués à des objets haut de gamme : dentelliers et plisseurs, brodeurs et teinturiers, passementiers et tapissiers travaillent à la réalisation de vêtements d’exception et de décor uniques.

Les artisans textiles

Pour découvrir les créations d’artisans textiles, quoi de mieux que vous présenter ceux que j’apprécie particulièrement. On retrouve :

• Les acteurs historiques de la haute couture :

 Le plisseur Lognon

L’ennoblisseur, plumassier et créateurs de fleurs en tissus Lemarié

Le brodeur historique Lesage (qui fait également des tweeds et a créé son école de broderie ainsi qu’une collection d’intérieur)

Le brodeur Montex qui s’est également lancé dans la broderie architecturale pour l’intérieur 

• Des artisans contemporains, qui renouvellent l’art textile, apportent un regard moderne et développent leurs propres techniques :

 Janaïna Milheiro, travail de la plume sur textile,

 Cécile Gray, maillage métallique rappelant le tissage   Cécile Feilchenfeld, artisane de la maille 

 P+L Studio, pour des broderies & ennoblissements textiles pour les intérieurs haut-de-gamme 

 Zoé Pignolet, broderie et techniques multiples pour un univers botanique poétique   

Clémentine Brandibas, brodeuse minutieuse qui évoque la poésie des éléments naturels  

Ophie, brodeuse et plasticienne avec qui j’ai réalisé ces tableaux textiles

Et les artistes textiles ?

L’expression “arts décoratifs”, dont on a vu, est l’essence de l’art textile, est souvent mise en opposition au terme (aujourd’hui moins pertinent) des “Beaux-Arts”, qui eux regroupent ce qu’on appelle communément l’art : les œuvres dont le but est de produire un plaisir esthétique. On retrouve dans cette catégorie l’architecture, la sculpture, les arts visuels (peinture, dessin), la musique, la poésie et la littérature, le spectacle vivant (théâtre, cirque, humour, mimes) et le cinéma. 

Les arts textiles ne font historiquement pas partie des Beaux-Arts. L’une des seules oeuvres textiles reconnues dans l’histoire de l’art pourrait être la Tapisserie de Bayeux, une broderie narrative (comme un ancêtre de la BD) réalisée entre 1066 et 1077 contant la victoire de Guillaume, duc de Normandie sur le roi Harold II d’Angleterre. ex : la Tapisserie de Bayeux

Mais à la fin du XIXe siècle, des artistes, souvent des femmes, utilisent la matière textile comme moyen d’expression, afin de changer l’image du textile qui revoyaient historiquement aux “travaux d’aiguilles” féminins, c’est-à-dire à des passe-temps pour femme, perçus comme sans valeur artistique et uniquement destinés à décorer la sphère domestique.

Ces pionnières déconstruisent les barrières entre arts décoratifs et arts plastiques traditionnels en proposant des tableaux, des tentures, des tapisseries, des sculptures, des installations… Et permettent à l’air textile de s’exposer en musée, en tant qu’œuvre d’art.

Découvrez certaines de ces pionnières :

Magdalena Abakanowicz

Anni Albers

Sheila Hicks

Sophie Taeuber-Arp

 Simone Pheulpin

Art décoratif ou plastique, l’art textile est un univers vaste, fait de techniques millénaires ou récentes, mélangeant toutes les cultures, mais surtout universel.

C’est passionnant d’essayer d’apporter du renouveau dans cet univers si riche, de s’inscrire dans une pratique si ancienne et protéiforme…

Floriane Schmitt Studio & l’art textile

J’ai toujours été intéressée par les différentes techniques textiles, inspirée par les textures à reproduire, et eu envie de manipuler la matière pour y découvrir de nouveaux effets. Souvent ces techniques ne sont plus à la mode, comme les smocks canadiens que j’avais repris pour ma collection de diplôme en école de mode ; c’était une technique oubliée.

L’idée de moderniser les techniques, les remettre au goût du jour pour les faire perdurer et ne pas oublier ce savoir-faire me passionne, et me donne l’impression de faire découvrir des trésors. En utilisant le néoprène, matière plus technique, pour des smocks canadiens, c’est l’effet qui a été obtenu et il a beaucoup plu ; ce qui m’a inspirée à poursuivre cette voie et créer Floriane Schmitt Studio.

Ce Studio de Créations Textiles cherche ainsi à revaloriser toutes ces techniques de l’art textile, afin qu’on puisse se rappeler à quel point cette matière est complexe, précieuse et versatile, à l’aide de techniques d’art textile traditionnelles et artisanales revisitées, ou d’en créer de nouvelles.

Ces recherches se traduisent par des objets décoratifs et des accessoires de mode, produits de façon artisanales. Mes recherches s’orientent doucement vers un art textile moins utilitaire, tourné vers les tableaux ou les sculptures. Vous pouvez découvrir ces premiers essais avec les Tableaux Textiles, ou encore l’ensemble de la collection.